Импрессионизм
Импрессионизм — одно из самых популярных течений в живописи. Было даже выявлено, что если в названии книги присутствует слово “импрессионизм”, эту книгу покупают чаще других. Картины художников этой эпохи действительно благотворно сказываются на здоровье людей, так как это живописные кадры, которые несут в себе радость, беззаботность, спокойствие, легкость, много красок и света. Поэтому, в эти суровые времена, рассмотрим вдохновляющие примеры и немножко отвлечемся.
Итак, почему же первая тема нашей рубрики — импрессионизм?
Во-первых, это красиво и живописно. Во-вторых, импрессионизм — это свержение консерватизма. Это начало нового течения в живописи (и начало нашей рубрики). Это перемены. Ну и в-третьих, пока готовится выпуск об авангарде, а это уже сама революция в искусстве, то вот — импрессионизм :)
Почему импрессионизм — это свержение консерватизма и академического стиля?
Академизм является основой любой художественной школы, где основные учебные дисциплины — академический рисунок, академическая живопись. “Вневременнóй идеал” красоты — основа академического искусства. К этому идеалу академисты на протяжении веков относили искусство античности периода древнегреческой классики и искусство римского классицизма первой трети XVI века (прежде всего творчество “божественного Рафаэля” и его последователей). Во времена академизма в живописи в основном ценили картины исторического и портретного жанра, а также картины на библейские темы.
Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Художники отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками. Перестали использовать черный цвет вовсе. Для импрессионистов нет рисунка, они работают только с цветом и формой. Они пишут так, как видят. Отсюда оттенки лица бывают синими, трава розовой, небо зеленым. В картинах импрессионистов не стоит искать глубоких смыслов, они выражают просто момент, впечатление от этого момента, будто стоп-кадр происходящего.
Про имя эпохи и ее представителей
Название нового течения образовалось в 1874 г. во Франции на одной из выставок Анонимных художников, где публика впервые увидела картину Клода Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (Impression, Sunrise). В 1985 году картина была украдена из музея Мармоттан в Париже, и лишь спустя пять лет ее удалось найти. В 1991 году она вновь была представлена публике.
Клод Моне, вспоминающий о создании полотна: “И не говорите мне, что в студии можно воссоздать все по памяти. Главное, поймать момент. Сколько у меня было времени? Минут десять, не более, я схватил мольберт, кисти и стал наносить размашистые крупные мазки.”
В первое время общество не признавало художников-импрессионистов. К их картинам относились с непониманием, работы не пользовались спросом. На выставках картины не хотели показывать публике, своего рода репрессии. И, к сожалению, большинство художников-импрессионистов становились популярными только после смерти.
В 1872 году Клод Моне собирается писать целую серию картин, главным объектом которых будет вокзал. Художник считал здание вокзала одним из наиболее впечатляющих на то время и хотел передать свои ощущения от эпохи технического прогресса, отойдя от пейзажной тематики. Поскольку Моне писал с натуры, работники вокзала бросили все силы на то, чтобы Сен-Лазар предстал во всей красе: территорию вокзала постоянно убирали, красили паровозы, а машинисты старались пускать как можно больше пара. Роскошная панорама буквально захватила французского гения, и в результате было написано целых 12 картин, на которых вокзал изображался не только в разных ракурсах, но и в разную погоду, в разное время суток. Эта серия стала первой в работе живописца: вскоре на свет появятся «Стога сена» и «Кувшинки». В последней серии находится 250 картин, одна из которых в 2009 году была продана за $80,5 млн. неизвестным покупателем. Автор работал над этой серией на протяжении 30 лет. (здесь можно посмотреть лекцию о Клоде Моне и его произведениях)
Один из друзей Клода Моне, художник Эдгар Дега (1834–1917, Франция), более всего известен публике как художник балерин. Действительно, никакие другие сюжеты не привлекали автора так сильно. Он был первым из европейских художников, кто совершенно по-новому увидел балет. Образами балета Дега был пленен еще в 1870-е годы и до последних дней жизни остался преданным своему вкусу. Для тех, кто в детстве занимался балетом, картины ниже. Я уверена, вы видели эти моменты в своей жизни! (смотреть больше о художнике здесь)
Валентин Серов (1865–1911, документальный фильм) — русский художник, родившийся в Санкт-Петербурге, писавший в стиле реализм и импрессионизм. Одна из его известных работ — “Девочка с персиками”, которую знает каждый. Эту девочку зовут Вера Мамонтова. Художнику 22 года, и на эту работу ему потребовалось больше месяца. А заставить маленькую 12-летнюю девочку позировать летними днями стоило художнику обещания конных прогулок. Сияние глаз девочки послужили примером для картины Виктора Васнецова “Алёнушка”. :)
И, глядя на еще одну картину В. Серова ниже, можно действительно словить момент: кажется, что ты стоишь совсем рядом и наблюдаешь, как все заходят в зал. Вероятно, ты какой-то служащий и смотришь за порядком.
Испанский художник Хоакин Соролья (1863–1923) запоминается нам вот такими залитыми солнцем и насыщенными воздухом полотнами. Хоакин Соролья отличался своей солнечной творческой энергией и оставил свыше 2000 произведений. Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике. Основная коллекция Музея Сорольи находится в его доме и мастерской в Мадриде, музей был открыт в 1932 году. (здесь можно посмотреть больше картин художника)
Время официального существования импрессионизма — с 1874 по 1886 гг.: это даты первой и последней выставки. Импрессионисты хотели передать впечатление, именно мимолетный взгляд на мир. Чтобы добиться этого, они отказались от проработки деталей и правильно уравновешенной композиции. Импрессионисты начали первыми писать с натуры, этому, кстати, послужило открытие тюбика, теперь художники могли брать с собой краску в удобной упаковке и больше не переживали, что краска может засохнуть прежде, чем нанесут ее на холст.
Импрессионизм подводит черту под классическим искусством. Благодоря новому течению живопись обратится к новым целям, смелым экспериментам, свободе самовыражения. Поэтому именно с появлением импрессионизма и постимпрессионизма (см. в следующем выпуске) происходит “перезагрузка искусства”, что становится новой точкой отсчета для нового витка в живописи.
Спасибо за ваше время, берегите себя и хорошего вам дня или вечера!
