Фрида Кало

8 min readJan 23, 2023

Очень смешанные чувства у меня от мексиканской художницы, о которой сегодня поговорим. С одной стороны, в ее картинах читается невыносимая боль. А с другой — в них столько честности, смелости, храбрости и энергии, что я решила рассказать историю не о страдании, а о женской силе и любви. Приятного чтения 😉

Сегодня речь пойдет о Фриде Кало, а если точнее, о Магдале́н Ка́рмен Фри́де Ка́ло Кальдеро́н — это полное имя мексиканской художницы (6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, Мехико).

Первый работы Фриды

Важную роль в творчестве мексиканской художницы сыграл Диего Ривера (муж Фриды с 1929 по 1954, включая период развода). Их первая встреча случилась в Препаратории, где училась Фрида. На ту пору Диего уже был известным художником.
Увидев автопортрет Фриды (первое изображение ниже), Диего рассмотрел ее талант, а позже оценил ее другие ранние работы. Став первой картиной, автопортрет навсегда определил направление творчества Кало: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

В возрасте 6 лет художница переболела полиомиелитом, из-за чего ее правая нога стала тоньше и короче левой (этот недостаток Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками). Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. Но это далеко не единственная травма, которую ей пришлось пережить.

Кажется, что картина выше рассказывает о жизни многообразного мексиканского общества. На остановке ждут автобуса домохозяйка, рабочий, мать-индианка, бизнесмен и сама Фрида. Но по замыслу художницы, люди ждут именно тот автобус, который врезался в трамвай 13 сентября 1925 года и изменил жизнь Фриды навсегда. Ей было всего 18 лет. Фрида получила множество травм:

тройной перелом позвоночника;
перелом ключицы;
сломанные рёбра;
тройной перелом таза;
11 переломов правой ноги;
раздробленную и вывихнутую ступню;
вывихнутое плечо;
железный поручень проткнул Фриду насквозь через органы малого таза (из-за чего в будущем Фрида не сможет родить ребенка).

Целый год Фрида была прикована к кровати, позже ей пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц.

После аварии Фрида попросила у отца кисти и краски. Ей сделали специальный подрамник, с помощью которого она смогла писать картины лежа, а над кроватью прикрепили большое зеркало — так она могла видеть себя.

Диего и я

В 1929 году Фрида стала женой самого известного в Мексике художника Диего Ривера. Фрида говорила, что с ней случились две трагедии: авария и встреча с Диего. Об их семейных отношениях ходит много историй. Диего часто изменял Фриде, но и она не оставалась в долгу. Окончательной точкой стала измена Диего с младшей сестрой художницы Кристиной. Кало не простила Ривере этот удар, полностью изменила свой образ, остригла волосы и написала автопортрет.

Она решает, что к супругу больше не вернется в той роли, в которой была для него до сих пор. “Диего никогда не сможет быть чьим-то мужем, как никогда им и не был”, — говорит Фрида. По признанию художницы, она любила Диего даже больше, чем себя.
Спустя год Кало вернулась к Ривере, но отношения между ними стали партнерскими: они воссоединились, чтобы помогать друг другу в работе. Фрида настояла на условии: она полностью обеспечивает себя сама.

Картина “Всего несколько царапин”. То, что Фрида не может высказать Диего словами, она говорит картинами. В 1935 году, самом мрачном и пустом в ее жизни, после измены Диего с ее сестрой, она пишет картину “Всего несколько царапин”. Нагая Фрида лежит на кровати, коротко остриженная (она отрезала свои длинные волосы, которые так любил Диего), на теле — следы ударов ножом. Идею для этой картины Фрида позаимствовала из реального случая в Мексике, о котором прочла в газете.

В Музее Фриды хранится эскиз к этой картине, на котором убийца стоит перед кроватью рядом с плачущим сыном и поясняет: “Всего несколько царапин, господин судья, даже меньше двадцати”. В варианте Кало у мужчины, в запачканной кровью рубашке, лицо Диего Риверы.

Фрила Кало “Всего несколько царапин”, 1935 г.

Картина “Две Фриды”. Картина представляет собой двойной автопортрет, изображающий две версии Кало. Одна из них одета в белое викторианское платье европейского стиля, а другая — в традиционное платье из Тихуаны (город на границе между Мексикой и США). Некоторые искусствоведы предположили, что две фигуры на картине — отражение двойного происхождения Фриды. Ее отец Гильермо Кало был немцем, а мать Матильда Кальдерон — метиской. Другая интерпретация предполагает, что та часть ее существа, которую уважал и любил Диего Ривера, — мексиканская Фрида в тихуанском платье, — держит в руках медальон с портретом мужа в детстве. Рядом сидит ее альтер эго — европейская Фрида в кружевном белом платье.

Обе Фриды держат предметы на коленях: мексиканская Фрида — маленький портрет Диего Риверы, а европейская Фрида — щипцы. Кровь льется на белое платье европейской Фриды из поврежденного кровеносного сосуда, перерезанного щипцами. Кровеносный сосуд соединяет обеих Фрид, извиваясь вокруг рук и соединяя сердца. Это отсылка на жизнь Кало, полной боли и хирургических процедур.

Картина “Без надежды”. Существует испанская поговорка — «кормить из воронки». По значению эта фраза близка нашей «вешать лапшу на уши». Именно это «кормление из воронки» изображено на пугающей картине Фриды. Из-за постоянных измен мужа Кало очень страдала. Он лгал, и она прекрасно знала об этом. Также, в 40-е годы у художницы усилились проблемы со здоровьем, она начала терять в весе и ее насильно откармливали, что и послужило идеей для этой работы.

Картина “Больница Генри Форда”. Фрида Кало мечтала стать матерью, но у нее трижды не получалось родить ребенка. Она видела в этом надежду выразить себя и любовь к Диего. В 1932 году у нее случился выкидыш, став очередным невыносимым ударом. В этот период Фрида пишет картину, которая стала первой в истории мировой живописи работой, посвященной потере не родившегося ребенка.

Здесь изображено пять символов, каждый из которых имеет огромное значение. Ребенок — потерянный сын, о котором так мечтала Фрида. Улитка — время, которое в больнице ползло мучительно медленно. Кости таза, раздробленные в той давней аварии, — причина, из-за которой Кало не смогла выносить ребенка. Орхидея — символ сексуальности, женственности и материнства. Странное механическое устройство — бесчеловечность, холодность и жестокость медицинских процедур.

Фрида Кало “Больница Генри Форда”, 1932 г.

Картина “Сломанная колонна”. Одна из самых известных картин Фриды. Это очень выразительная метафора стойкости перед всеми трудностями и страданиями. Колонна символизирует сломанный позвоночник художницы. Гвозди — физические и душевные страдания. А фоном для автопортрета служит Педрегальское плоскогорье, пустынный вулканический пейзаж к юго-западу от Мехико.

P.S. именно этот корсет послужил вдохновением для образа Миллы Йовович в фильме “Пятый Элемент”.

Картина “Моя кормилица и я”. Обычно эту работу объясняют, опираясь на известный факт из жизни художницы. Через пару месяцев после рождения Фриды ее мать забеременела четвертой дочерью, потеряла молоко и вынуждена была обратиться за помощью к кормилице-мексиканке. Однако, если проанализировать картину с точки зрения символизма, можно увидеть и другой, гораздо более глубокий смысл.

Куколка и бабочка в правой части картины — традиционные для европейской живописи символы смерти и воскрешения. Давайте обратим внимание на насекомое слева — это палочник. Палочники выживают благодаря мимикрии. В какой-то степени Фрида Кало выживала так же, прячась за экстравагантный образ и отмечаемое многими современниками чувство юмора.

Лицо кормилицы скрыто под ритуальной маской. Да и сама ее фигура напоминает идол. Фрида очень трепетно относилась к своим индейским корням: на многих фотографиях ее можно видеть в традиционной индейской одежде. Исследователи творчества художницы делают вывод, что кормилица на этой картине — сама Мексика, которая держит на руках младенца и одновременно взрослую Фриду, питая и защищая ее.

Другие работы Фриды

Рассуждая о судьбе Фриды, можно сделать вывод о том, что мы приходим в этот мир не ради счастья, а для испытаний. Бесконечные физические и душевные страдания, которые Фрида вынуждена была преодолевать всю жизнь, говорят о ее невероятной силе.

Фрида Кало — вдохновение

Фрида считается одной из главных художниц, возродивших Мексиканскую культуру. Кало вдохновляла многих, и не только прическами, красками, нарядами, но и силой, стойкостью. Фрида показывает, на что способен человек, будучи парализованным, глубоко травмированным, пережившим ампутацию ноги и более 30 операций, неудачные беременности, измены мужа и постоянную физическую боль. Например, студия Pixar в мультфильме “Тайна Коко” о мексиканском Дне Мертвых использовала образ Фриды с обезьянкой и Диего.

У компании Mattel, которая производит куклы Barbie, появилась новая серия под названием «Вдохновляющие женщины». Первым образом стала Фрида Кало. Вторая кукла посвящена Амелии Эрхарт, первой женщине-пилоту, перелетевшей через Атлантический океан. Прототипом третей Барби стала Кэтрин Джонсон — одна из первых чернокожих женщин-математиков, работавшей над космической программой NASA.